Pigment+AcrylAcr. auf Pigm.Lasur und Pigm./ KreideAcryl opak
Dieser Kurs richtet sich an alle, die einfach Lust haben, diese Kombination von Acrylfarbe und Pigment, bzw. Kreide kennen zu lernen oder zu vertiefen. Es geht an diesem Wochenende weniger um ein bestimmtes Ergebnis eines Motives, sondern mehr um eine experimentelle Umsetzung einer Bildidee. Ein Motiv, eine Vorlage kann dabei gerne als Ausgangspunkt dienen. Schön ist es immer, wenn mit dem Motiv in irgend einer Weise eine persönliche Erfahrung oder Assoziation verbunden ist. Dann kann das „Spielen“ und Ausprobieren des Materials und der Technik zu einer befriedigenden Ergänzung und Vertiefung des vorherigen Erlebens mit dem gewählten Motiv führen. Gerade wenn es nicht so sehr um eine Wiedergabe der Vorlage geht, sondern um das Experimentieren mit dem Material, bleibt viel innerer Spielraum für die Erinnerung an das Gewesene, als das Foto gemacht wurde. Wie alle Kurse hier im Atelier, begrenzt sich die TeilnehmerInnenzahl auf 5 Personen. So kann wirklich ein individueller Prozess stattfinden, den ich in Ruhe begleiten kann.
In diesem Wochenendkurs wird es um das Ergänzen eines ersten Ätzvorganges auf einer Platte gehen. Dafür wird, entweder eine bereits vorhandene Platte genommen, auf der nun eine zweite Technik folgen soll. Oder es wird eine neue Platte mit Strichätzung erstellt, auf der dann, im zweiten Schritt, eine weitere Technik hinzu gefügt wird. Der Schwerpunkt der zweiten Technik wird dabei auf der Aquatinta liegen, um der Platte/ bzw dem Druck eine FarbFLÄCHE hinzu zu fügen. Es kann, wahlweise, für die zweite Technik auch eine zweite Platte genommen werden, um den Zustand der ersten Ätzung zu erhalten. Dieser Kurs richtet sich an TeilnehmerInnen, die bereits Erfahrung mit der Radierung haben.
Was kann das bedeuten? Ich möchte ein wenig zurückrudern von meinem Einfordern des Zeichnens. Es gibt viele Wege, sich einem Motiv, einer Idee anzunähern. Für mich ist das Zeichnen entspannend. Es gibt mir in kleinen Formaten die Möglichkeit, ohne viel Materialaufwand, mich an Formen und Kompositionen heranzutasten. Oder, in einer Skizze, kann ich den Stift einfach erst mal laufen und suchen lassen, um herauszufinden was ich da meine zu sehen. Ich kann kritzeln oder Umrandungen finden. Ich kann mich auf Helligkeit und Dunkelheit konzentrieren oder Strukturen erfassen. Aber, wie gesagt, wir haben alle unsere eigene Geschichte und so schreiben wir sie auch in unserer Vorgehensweise mit Farbe und Linie. Und am Wichtigsten ist mir, euch/ Sie in EURER/ IHRER „Geschichte“ zu begleiten. Mein Vorschlag bleibt weiterhin, so viele verschiedene Herangehensweisen wie möglich für eine Bildidee auszuprobieren. Ich nenne es „Projekt“. Ob es dann Zeichnungen, kleine Farbskizzen oder Materialstudien sind, bleibt individuell zu klären. Es geht um den Wechsel von üben und steuern auf der einen Seite und spielen und laufen lassen auf der anderen.
Neben diesen individuellen Prozessen möchte ich in dem Semester dennoch hier und da ein paar gemeinsame „Übungen, Spielereien, Experimente“ bezüglich des Zeichnens einfließen lassen. Das kann helfen, ein wenig den „Respekt“ vor der Linie zu verlieren und mehr Freude daran zu haben. Das Gleiche gilt natürlich auch für den Umgang mit der Farbe. Expressiv bedeutet irgendwie ja auch, dem Eigenen zu vertrauen, weg zu kommen von unserem gewohnten „Kritikerblick“. Ich würde sagen, das Eine tun, das Andere nicht lassen. Meine Kohlearbeit und die Acryllasur (siehe oben) sind große Formate. Da habe ich natürlich, neben dem Laufen lassen auch sehr bewußt gesteuert wo es mehr Dunkelheit, oder mehr Buntheit, oder mehr Klarheit braucht. Gerne begleite ich euch auch dieses Semester wieder in die eine oder andere große Arbeit.
In dem Sinne, noch weiter viel Inspiration, viel Auftanken und auch mal die Seele baumeln lassen (ob die Faultiere wohl deswegen so an den Bäumen hängen???) Und dann freu ich mich auf alle, die wieder oder neu dabei sind… Ihre/ Eure Claudia Schmidt
Die Hände sind in der Darstellung einer menschlichen Position von grosser Bedeutung. Das Können, bzw NichtKönnen dieses Motives in Bildern bekannter Künstler lässt sich wunderbar studieren. Das Zeichnen von Händen ist zugleich Herausforderung und Befriedigung, da es sich dabei um ein Motiv in grosser Vielfalt handelt. In diesem Kurs starten wir mit dem Studium der eigenen Hände, um dann, je nach Fortschritt und Zeit, uns Positionen zu suchen, in denen die Hände einen wichtigen Teil des Bildes einnehmen. Es bleibt zunächst offen, ob es den TeilnehmerInnen am Sonntag Spass macht damit in die Farbe zu gehen, oder ob es beim Zeichnen mit Bleistift, Kohle, Tusche und/ oder Kreide bleibt.
Es sollte ein bisschen Erfahrung im Zeichnen generell (nicht unbedingt der Hände/ Figur) vorhanden sein, da das Motiv auch Vorstellungskraft für Plastizität und Perspektive braucht.
Dieser Kurs richtet sich an EinsteigerInnen und Erfahrene gleichermaßen. Am Freitagabend wird es dabei in erster Linie um eine Motivsuche, das Erstellen einer Skizze und die Vorbereitung des Bildträgers gehen. Danach wird teilweise geplant und teilweise spontan entschieden wo sich Flächen mit Acryfarbe und wo Flächen mit reinem Pigment, bzw. Kreide befinden sollen. Im Laufe des Malprozesses lassen sich diese Entscheidungen weiter verändern; auf Acryl kann mit Kreide/ Pigment und auf Kreide/ Pigment kann mit Acryl weiter gearbeitet werden. Das macht das Entstehen des Bildes leicht und flexibel und der Prozess als Solches bleibt überraschend. Es spielt dabei keine Rolle, wie viel Erfahrung dafür im Vorfeld vorhanden ist. Ich begleite den Prozess individuell in Anlehnung an die Idee und die Möglichkeiten der TeilnehmerInnen.
Dieser Kurs richtet sich an TeilnehmerInnen mit Erfahrungen in der Radierung. In diesem Kurs wird es um einen Prozess gehen, der einen freieren Umgang mit der Vorbereitung der Druckplatte forciert. Um das zu ermöglichen, braucht es eine intensivere Übung und Erfahrung in der Zeichnung im Vorfeld. Der Freitagabend dient daher der Suche und Erarbeitung des Motives mit Bleistift und Kohle. Die Bleistiftskizze soll dabei vertraut machen mit dem MOTIV, während die Kohleskizze klar machen soll wo Fläche und wo Hell und Dunkel „passieren“ soll. Die Techniken auf der Platte werden dafür entsprechend individuell mit mir entschieden, um der Bildidee so nah wie möglich zu kommen.
Herzlich willkommen also alle die Lust haben, die Radierung etwas freier sich auf der Platte entwickeln zu lassen und dafür etwas mehr Aufwand im Vorfeld in Kauf nehmen.
In diesem Kurs geht es um die ersten Grundlagen der Radierung. Nach einer Idee/ Entscheidung für ein Motiv, welches zunächst als Zeichnung erstellt wird, wird die Druckplatte vorbereitet. Die TeilnehmerInnen starten in jedem Fall mit einer Strichätzung, was bedeutet, dass Linien in einen zuvor aufgetragenen Lack gekratzt werden, welche dann in einer Säure als Vertiefung in die Platte geätzt wird. Wenn es die Zeit erlaubt, kann auch eine zweite Technik (die Aquatinta) auf derselben Platte hinzu gefügt werden. Am Sonntag geht es dann mehrheitlich um das Drucken dieser entstandenen Platten. Die Radierung ist ein Handwerk und sollte auch als solches verstanden werden. Das bedeutet, dass man/ frau Lust haben sollte auf einen handwerklichen, auch aufwendigen Prozess mit vielen, kleinen, ungeplanten Überraschungen. Das Schöne ist, dass es in JEDEM Fall ein Ergebnis gibt, dass sich nur so, nur mit der Sprache der Radierung erzeugen lässt. Und dieses gelingt sofort, von Anfang an.
Wer also Lust hat, diese Technik einmal kennen zu lernen, ist hier herzlich willkommen.
Auch Erfahrene sind hier herzlich willkommen, sollten sich aber darauf einstellen, dass meine Aufmerksamkeit viel bei den EinsteigerInnen liegt.
