In diesem Kurs werden kleine Ergänzungen zum Umgang mit der Aquatinta hinzu gefügt.
Außerdem steigen wir tiefer ein in den Gebrauch der Farbe beim Drucken. Dazu gehört, sowohl die Technik des „A la poupee“, als auch das Übereinander drucken derselben oder zweier Platten. Ziel dabei ist es, möglichst nahe Töne zu erzeugen, anstelle harter Farbkontraste.
In diesem Kurs werden kleine Ergänzungen zum Umgang mit der Aquatinta hinzu gefügt.
Außerdem steigen wir tiefer ein in den Gebrauch der Farbe beim Drucken. Dazu gehört, sowohl die Technik des „A la poupee“, als auch das Übereinander drucken derselben oder zweier Platten. Ziel dabei ist es, möglichst nahe Töne zu erzeugen, anstelle harter Farbkontraste.
Dieser Kurs richtet sich an „Erfahrene“ im Zeichnen.
Mit den Händen drücken wir uns aus; ihre Bewegungen begleiten oft unser Sprechen und definieren manchmal die körperliche Haltung. Sie stützen, greifen, tasten, unterstreichen. Sie dienen nicht nur der physischen Arbeit, sondern auch der Kommunikation.
Sie sind ein Meisterwerk in ihrer Funktion und Fähigkeit unser Leben zu unterstützen.
Allein die Aufmerksamkeit darauf, die Hinwendung und Neugier auf diesen Teil des menschlichen Körpers wird uns in diesem Kurs beeindrucken und beglücken.
Mit dem Bleistift, mit Kohle und vielleicht Feder und Tusche werden die TeilnehmerInnen dieses komplexe „Wesen“ erforschen, ertasten. Zunächst anhand von anatomischen Darstellungen werden wir uns die Hand von innen heraus verständlich machen, um sie dann, mit der eigenen Hand als Anschauung, „von außen“ zu zeichnen. Viel räumliches Sehen, selbst ein Gefühl für die Perspektive, braucht es, dieses „Werkzeug“ gebührend wieder zu geben. Deswegen ist es gut, diesen Kurs als EINSTIEG und nicht als Meisterkurs zu verstehen. Um die Bewegung und Form der Hand spielerisch und selbstverständlich in ein Bild einbauen zu können braucht es viel Übung, viel Training und viel Erfahrung. Aber schon ein Anfang kann begeistern wenn man/ frau sich nicht nur als MacherIn, sondern auch als ZuschauerIn dieses wunderbaren „Teiles“ von uns sieht.
Je nach Interesse und Bedarf können wir im zweiten Teil des Wochenendes dann etwas spielerischer mit Farbe und eventuell Hinzunehmen der Figur die Konzentration ein wenig lockern. Es darf Spaß machen, es darf lustig werden, was da entsteht; Ohne Humor wird es anstrengend.
Also ich freu mich auf dieses Erlebnis und die Dankbarkeit für diese zwei Wesen, die unser Leben da begleiten.
Dieser Kurs richtet sich an alle, die einfach Lust haben, diese Kombination von Acrylfarbe und Pigment, bzw. Kreide kennen zu lernen oder zu vertiefen. Es geht an diesem Wochenende weniger um ein bestimmtes Ergebnis eines Motives, sondern mehr um eine experimentelle Umsetzung einer Bildidee. Ein Motiv, eine Vorlage kann dabei gerne als Ausgangspunkt dienen. Schön ist es immer, wenn mit dem Motiv in irgend einer Weise eine persönliche Erfahrung oder Assoziation verbunden ist. Dann kann das „Spielen“ und Ausprobieren des Materials und der Technik zu einer befriedigenden Ergänzung und Vertiefung des vorherigen Erlebens mit dem gewählten Motiv führen. Gerade wenn es nicht so sehr um eine Wiedergabe der Vorlage geht, sondern um das Experimentieren mit dem Material, bleibt viel innerer Spielraum für die Erinnerung an das Gewesene, als das Foto gemacht wurde.
Wie alle Kurse hier im Atelier, begrenzt sich die TeilnehmerInnenzahl auf 5 Personen. So kann wirklich ein individueller Prozess stattfinden, den ich in Ruhe begleiten kann.
In diesem Wochenendkurs wird es um das Ergänzen eines ersten Ätzvorganges auf einer Platte gehen.
Dafür wird, entweder eine bereits vorhandene Platte genommen, auf der nun eine zweite Technik folgen soll. Oder es wird eine neue Platte mit Strichätzung erstellt, auf der dann, im zweiten Schritt, eine weitere Technik hinzu gefügt wird. Der Schwerpunkt der zweiten Technik wird dabei auf der Aquatinta liegen, um der Platte/ bzw dem Druck eine FarbFLÄCHE hinzu zu fügen. Es kann, wahlweise, für die zweite Technik auch eine zweite Platte genommen werden, um den Zustand der ersten Ätzung zu erhalten.
Dieser Kurs richtet sich an TeilnehmerInnen, die bereits Erfahrung mit der Radierung haben.
steuern und laufen lassen…
Was kann das bedeuten? Ich möchte ein wenig zurückrudern von meinem Einfordern des Zeichnens. Es gibt viele Wege, sich einem Motiv, einer Idee anzunähern. Für mich ist das Zeichnen entspannend. Es gibt mir in kleinen Formaten die Möglichkeit, ohne viel Materialaufwand, mich an Formen und Kompositionen heranzutasten. Oder, in einer Skizze, kann ich den Stift einfach erst mal laufen und suchen lassen, um herauszufinden was ich da meine zu sehen. Ich kann kritzeln oder Umrandungen finden. Ich kann mich auf Helligkeit und Dunkelheit konzentrieren oder Strukturen erfassen. Aber, wie gesagt, wir haben alle unsere eigene Geschichte und so schreiben wir sie auch in unserer Vorgehensweise mit Farbe und Linie. Und am Wichtigsten ist mir, euch/ Sie in EURER/ IHRER „Geschichte“ zu begleiten. Mein Vorschlag bleibt weiterhin, so viele verschiedene Herangehensweisen wie möglich für eine Bildidee auszuprobieren. Ich nenne es „Projekt“. Ob es dann Zeichnungen, kleine Farbskizzen oder Materialstudien sind, bleibt individuell zu klären. Es geht um den Wechsel von üben und steuern auf der einen Seite und spielen und laufen lassen auf der anderen.
Neben diesen individuellen Prozessen möchte ich in dem Semester dennoch hier und da ein paar gemeinsame „Übungen, Spielereien, Experimente“ bezüglich des Zeichnens einfließen lassen. Das kann helfen, ein wenig den „Respekt“ vor der Linie zu verlieren und mehr Freude daran zu haben. Das Gleiche gilt natürlich auch für den Umgang mit der Farbe. Expressiv bedeutet irgendwie ja auch, dem Eigenen zu vertrauen, weg zu kommen von unserem gewohnten „Kritikerblick“. Ich würde sagen, das Eine tun, das Andere nicht lassen. Meine Kohlearbeit und die Acryllasur (siehe oben) sind große Formate. Da habe ich natürlich, neben dem Laufen lassen auch sehr bewußt gesteuert wo es mehr Dunkelheit, oder mehr Buntheit, oder mehr Klarheit braucht. Gerne begleite ich euch auch dieses Semester wieder in die eine oder andere große Arbeit.
In dem Sinne, noch weiter viel Inspiration, viel Auftanken und auch mal die Seele baumeln lassen (ob die Faultiere wohl deswegen so an den Bäumen hängen???)
Und dann freu ich mich auf alle, die wieder oder neu dabei sind…
Ihre/ Eure Claudia Schmidt
Die Sommerpause eilt uns entgegen und lässt sich doch nur ertragen weil wir wissen, es geht im September wieder weiter…
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Die Hände sind in der Darstellung einer menschlichen Position von grosser Bedeutung. Das Können, bzw NichtKönnen dieses Motives in Bildern bekannter Künstler lässt sich wunderbar studieren. Das Zeichnen von Händen ist zugleich Herausforderung und Befriedigung, da es sich dabei um ein Motiv in grosser Vielfalt handelt. In diesem Kurs starten wir mit dem Studium der eigenen Hände, um dann, je nach Fortschritt und Zeit, uns Positionen zu suchen, in denen die Hände einen wichtigen Teil des Bildes einnehmen. Es bleibt zunächst offen, ob es den TeilnehmerInnen am Sonntag Spass macht damit in die Farbe zu gehen, oder ob es beim Zeichnen mit Bleistift, Kohle, Tusche und/ oder Kreide bleibt.
Es sollte ein bisschen Erfahrung im Zeichnen generell (nicht unbedingt der Hände/ Figur) vorhanden sein, da das Motiv auch Vorstellungskraft für Plastizität und Perspektive braucht.
Kosten: 170€ + je nach Bedarf Materialkosten
Freitag: 19 – 21 Uhr
Sa. + So.: 11 – 16 Uhr
